陈昊来到常红松身边道，“怎么样？太空环境的模拟没问题吧？”

“应该没问题。”常红松闻言点了点头，“太空灯箱的260万个led灯已经做好了编程，各个镜头需要的背景都已经提前设置好了，只要发出指令，就会给出需要的背景。

而灯光的强弱和质感，我们也根据之前的故事版和黑白动画模拟过，按照杜杰的要求做好了调整。”

陈昊点了点头，“那就准备开始吧。”

“ok！”常红松随即对特效人员示意，特效人员便输入指令，而那个10米10米10米的巨大灯箱也随即逐渐变换了颜色和光亮。

陈昊随后就进入了太空灯箱，这个巨大的太空灯箱可以从底部的一个出入口进入。

同时这个太空灯箱的底部不是固定住的，而是可以转动，就是为了配合拍摄人在太空失重状态下，上下翻转，镜头晃动的情况。

陈昊看向了太空灯箱模拟的太空背景，一片静谧的漆黑，只有微弱的光亮，模拟着太阳的光线。

这个花费巨资的大家伙，效果看起来不错。

同时这个巨大的太空灯箱还有一个好处，那就是可以让实拍画面与cg环境合成得更加天衣无缝，便于后期特效的处理。

演员的打光通常都跟cg环境不同，而如果灯光不对的话，合成后的效果看上去便会不自然。

这就要求实拍光照与cg环境光照尽可能的一致。

如果只是简单的实拍，那么在后期特效处理的时候，为了体现逼真的太空光线，还要把这些地球上的光源转换成太空模式，那样对于后期特效来说就是一个大工程了。

而太空灯箱的四面全部由led屏幕构成，播放着模拟周围环境的视频或者图片，用机械臂控制的镜头就在这个空间里灵活地旋转。

特效团队负责在led屏幕上打出虚拟场景的图案，匹配演员的主观视角。

这样led屏幕上显示的画面就会照亮演员，让演员置身于太空环境中，这就像是演员在太空中旋转一样。

有了太空灯箱的模拟光源，就可以大大的节省光线转换所带来的工程量，自然也就能极大的缩短影片的后期制作时间。

不过这个太空灯箱也有一个很大的缺点，那就是260万个led灯同时开启，灯箱中的温度会不断上升，又因为仅有一个出入口，所以时间长了，里面的温度会很高。

这对于处在太空灯箱中的演员、摄影，以及操控机械臂的其他工作人员来说都是一个不小的挑战。

“吊好了吗？”陈昊看着空中被机械臂吊起来的演员问道。

拍摄太空片的两大难题除了光源之外，就是失重，毕竟是身处没有地心引力的外太空，失重无处不在，而想要拍的真实，难度不小。

拍摄失重环境，几十年来各大科幻电影剧组可谓是从零开始，不断摸索，但直到现如今，也仍然还是一个拍摄中的大难题。

以往的剧组在拍摄失重环境的办法中，有水中模拟，有吊钢丝，还有其他各种各样五花八门的办法。

比如有让演员们在弹簧上往前跳，模拟在月球上的重力减弱的场景，当然那是一部50年代的月球片。

不过几十年下来，人类拍摄失重的技术，也是一点一点的积累起来了。

在拍摄人类失重镜头的历史上，有两部里程碑式的电影不得不提，那就是《2001太空漫游》和《阿波罗十三号》。

《2001太空漫游》采用了一个划时代的拍摄失重场面的方法。

在一个圆环形的屋子中，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。

这个圆环形的屋子，花费了很高昂的代价，但这也是斯坦利·库布里克导演的一大高智商举动，突破了以往拍摄失重场面的桎梏，到达了一个相当高的境界。

而《阿波罗十三号》则是一部和《地心引力》有些相似的太空灾难片，不过是根据历史真实事件改编的。

《阿波罗十三号》拍摄的失重画面，是影史上最经典的失重画面之一，就算到了现在的2012年仍然丝毫不会不让人觉得过时。

不过这样的失重场景源于十分昂贵的拍摄模式。

美国航空航天局（nasa）有一个训练装置叫做“呕吐彗星”，是他们改装的一艘波音kc135，它能把全体成员带到高空然后自由落体下坠一段时间。

在这段时间里，舱内所有物体和环境都是相对失重的，一次飞行能获得差不多25秒的失重时间。

《阿波罗十三号》的导演朗·霍华德为了拍摄这部电影，整整玩了612次失重飞行！

并且在612次的失重飞行次数里，拍摄完了234分钟的失重时间镜头，这个方法把失重问题解决得非常彻底，成为影史上浓墨重彩的一笔。

不过这种办法也有2个缺陷，第一就是这种办法无法拍摄舱体之外的失重镜头。

第2就是，不是每个剧组都可以租用得起nasa的设备，即便租得起，那也没法租612次啊！

毕竟一次只有25秒的失重时间，而且你又不能保证每一次都是能用的镜头，用这个方法拍完一部电影，实在是太奢侈了。

为此，陈昊采用的自然就是前世《地心引力》拍摄失重的方法。

就是在特定的光源下，用机械臂把演员吊起来，然后用特定角度的摄像机来拍摄演员的失重场面。

因为大银幕上的失重并不是现实生活中真的失重，而是画面视角的失重。

所以，剧组需要解决的核心问题，是怎么处理不断变换的视角，而不一定非要像《阿波罗十三号》那样在真正的模拟失重的场景里拍摄画面。

变换视角其实说来也很简单，最简单的例子就是，如果有人在地面上爬行，把地面上描绘出高楼大厦的景象，那换个角度让摄像机和地面保持平行拍摄，就能拍出人沿着高楼大厦攀爬的效果。

相信大家在刷抖音或者其他短视频的时候，应该都见过类似的视频，采用的就是这种视角变换，用来欺骗你的眼睛，让你以为真的看到了非常规的、不可思议的动作画面。

同理，只要变换摄像机的视角，就能拍摄出仿佛演员在天上失重飞行的效果来。

机械臂就是这样拍摄的神器，能够时刻调整演员的角度和方位，再加上另外的机械臂调整灯光和摄影机，失重的效果也就能相对而言解决的比较彻底。

这种机械臂就是灵活精准的iris机械臂。

这种iris机械臂拥有4米/秒的运动速度，运动半径达到31米，动作精确到004毫米，多达7个关节的轴心，并配有一个超过10米的轨道。

足以完成各种复杂又精细的动作，拍出随心所欲的各种刁钻角度的镜头，有这种东西的存在，导演要求的任何失重动作都可以完成。

当然，对于演员来说那就是一种折磨了。