div css=&ot;ntentadv&ot; “以前这个点，肯定都已经坐满了，我听说这次只卖出去两千六百多张票，还有六百张票没卖出去。”

王次珩不禁咋舌，这可是洛杉矶，而且这次音乐会的门票并不便宜，卖出去两千六百多张票竟然还不知足么？

之前只听说周彦的音乐会在国外很受欢迎，但是王次珩没有直观的认识，现在是切实感受到了。

“我听说，明天那场到现在只卖了不到两千张票。”一旁的李碧茹说道。

“没办法，连着开，肯定会受影响的。”

“师兄这次不会亏钱吧。”

“肯定不会啊，国外的音乐会师兄都是拿保底加分成的，就算一张票都卖不出去，只能说不赚钱，但绝对不会亏。”

“哦，那我就放心了。”

其实马东方说的也不完全对，如果这三场音乐会的票房不理想，周彦是会亏钱的，准确来说，是汤臣公司会亏钱，因为他们签的保底是没办法覆盖所有花销的。

主要是他们来的人太多了，路费、住宿什么的加一起要十几万美金。

不过现在这个情况，亏钱应该是不至于的。

对于汤臣跟周彦来说，音乐会的收入分为两部分，一部分是跟主办方签的保底加分成，另一部分是后续的版权收入。

……

过了一会儿，乐手们纷纷上台就位。

到了七点半，舞台的灯光亮了起来，周彦抱着一把小提琴从台下走了上来，音乐厅的掌声随即也响了起来。

周彦站到台前，冲底下微微弯腰，他也在感慨，大音乐厅的气氛果然是要好一点，虽然今天这场音乐会票没有卖完，但是两千大几百观众的掌声，还是比几百人的掌声更加响亮。

哈迪森特别兴奋，他们的位置距离周彦也就十米不到，能把周彦看得非常清楚。

“确实很好看啊。”哈迪森一边鼓掌，一边小声说道。

杰西卡撇嘴笑了笑，好看的男人很多，而长相是y最不值一提的优点。

就算周彦是一个不修边幅的老头，杰西卡也依旧会喜欢他，因为音乐才华赋予了他无比的魅力。

跟观众致意之后，周彦没有任何开场白，直接落位，演出就开始了。

今天的第一首曲子是《清晨·初雪·红太阳》，这首曲子叙事性强，而且情绪循序渐渐，挺适合作为开场曲目，先把观众的情绪给调动起来。

现场大部分人都没听过这首曲子，因为只有一部分的音乐会现场录像带收录了这首曲子。

今天来现场的这些观众，大部分只对《飞翔的钢琴少年》原声带里面的曲子熟悉，因为这张专辑在美国卖得最好。

而且很多人也没买这张专辑，只是在电影或者是一些电视节目上看过。

杰西卡是现场为数不多听过《清晨·初雪·红太阳》这首曲子的人，作为一个学了多年钢琴的人，她非常喜欢这首曲子，而且她平时也经常会演奏这首曲子。

刚才看节目单的时候，她看到了这首曲子以及《永夜》就非常高兴，因为这两首曲子她都非常喜欢。

特别是《永夜》，水平非常高，她现在最期待的曲子也正是《永夜》，这一点倒是跟其他观众不太一样。

杰西卡并没有等太久，半个小时之后，台上就演奏了《永夜》。

不过让杰西卡没想到的是，相较于她之前听过的那个版本，这一版的《永夜》竟然还进阶了。

相较于上一版，这一版更加宏大，更加华丽，也更加流畅，看来给电影配乐以及给歌手写歌，并没有影响周彦的进步。

《永夜》的水准，绝对是大师级的。

而且这样一首高难度的曲子，台上的演奏家们竟然一点都没有拖后腿，特别是那个钢琴演奏者，水平太高了。

这个钢琴演奏者的水平，不说是世界一流，那也绝对是准一流水平，属于能开个人音乐会的那一种。

听着台上的演奏，杰西卡都有点手痒，想弹一弹这个新的版本。

其实杰西卡不知道的是，台上这些乐手里面，就周彦本人最拉胯，不过他混在人群中，一般人也听不出来他拖后腿。

《永夜》之后，就没有什么高难度的曲子了，基本上都是《眼泪》、《风筝》、《重逢》这一类偏流行、新世纪风格的曲子。

周彦还有一些难度高的曲子，比如《流·风》，只不过这类曲子演奏多了，观众们可不喜欢。

今天来现场的很多观众，可不是冲着那些偏古典曲目来的，《永夜》的门槛比较高，听一首就行了，要是多了，观众会无聊的。

等到音乐会的常规曲目演奏结束之后，周彦再次走到台前，带着指挥岳林一起谢场。

紧接着观众进行了一分多钟的安可，周彦跟岳林就返场了。

这次上台之后，周彦手里握着一个话筒，同时，身边还跟着王次珩。

周彦握着话筒，笑着开口，“非常感谢大家的聆听，我已经感受到了各位的热情，接下来我要介绍一下今天返场的第一首曲子《暗香浮动》，很多人应该都没听过。这是我上学时候的学期作业，当然了，接下来你们听到的版本，跟最初的版本已经有了很大的区别。”

原先周彦写的版本，配器比较单调，也就只有几个乐器协奏，不过这一次，周彦加了很多乐器，现场有四十多名乐手都会参与进来。

这个音乐厅比较大，如果乐器少了，效果不会太好。

介绍完了曲子之后，周彦又开始介绍王次珩，“今天这首竹笛协奏曲，将会由我身边这位王先生为大家演奏。我可以毫不夸张地说，他绝对是当今世界上最顶尖的竹笛演奏者。”

听到周彦这么夸自己，王次珩脸都差点红了。

不过周彦确实也没有太夸张，毕竟王次珩的水平，可没多少人能超过他。

现场的观众也很给面子，纷纷为这位世界顶尖竹笛演奏者献上了热烈的掌声。

杰西卡是相信周彦这个说法的，因为她知道周彦本身的竹笛水平非常高，既然周彦没有选择自己来演奏，而是交给了这个人，那说明这个人的竹笛演奏水平要高出周彦不少。

给王次珩吹完了牛逼之后，周彦也没有再多说什么，而是拿了一支长笛再次混入了人群中。

当音乐响起之后，观众们能够感觉到这首曲子非常轻柔舒缓，但是很快就开始加速。

《暗香浮动》这部作品的结构在整体安排上呈现变奏原则、三部性原则和中国传统音乐中用速度、板式错落布局来结构音乐的方法结合，体现多种原则融合的特点。

虽然这首曲子名字叫《暗香浮动》，但所表现出来的意象跟花香没什么太大的关系，反倒突出了对山林的向往与敬畏。

改开之后，越来越多的作曲家从突破固有模式出发，对中国音乐的传统风格相关形态等方面进行了更加深入的研究，力图将中国传统民族文化和审美情趣，融入到音乐创作当中去。

而周彦的《暗香浮动》就创作于这个背景之下，这首曲子吸收了二十世纪西方近现代音乐的技法形态，同时有体现了中国传统音乐的审美价值取向，主要是以写“虚”与写“意”。

如同绘画一样，《暗香浮动》更像是一副山水画，以写意为主。

这首曲子的作曲技法跟演奏技法，其实现场的观众没几个能够听得明白，但是不妨碍他们能够感受到曲子中透露出来的情感，曲调所表现出来的厚重与广阔，是直入听众心中的。

而且王次珩所表现出来的技法，即便听不懂，也会感觉很厉害。

《暗香浮动》对竹笛演奏技法要求很高，中国传统竹笛是六孔笛，常用演奏音一般也就八个，有些音想要演奏出来，就必须用半孔技术完成。

因为半孔演奏难度高，音准、灵活度不好掌控，所以一般的竹笛曲在变音的运用上都比较谨慎，但是周彦在写《暗香浮动》的时候却没什么顾忌，大量运用了变音，这对演奏者来说是一个非常大的考验。

其实原本的《暗香浮动》变音数量并没有这么多，只不过为了更好地展现王次珩的能力，所以周彦特别给他加了一些，在这首曲子的三个乐章里面，变音的数量几乎易奏音级没有什么差别了。

也就是说，如果看谱子的话，就会发现，变音在里面根本不能说是小众了。

但是即便如此，王次珩依旧完成得非常好。

如此炫技的一首曲子，即便是对现场这些不怎么了解竹笛的观众们来说，也是十分震撼的。

杰西卡也不懂竹笛，但她却能看得出来，这个竹笛演奏者的水平确实要比周彦更高，也让她重新认识了竹笛这个乐器。

她之前没想到，竹笛的表现力竟然有这么强。

可能是周彦的配器在音色融合上做得很好，让竹笛在管弦乐队面前，既不显得突兀，又没有泯然众人的感觉。

特别是第二乐章，虽然很短，但是乐章速度非常快，是整首曲子里面最炫技的部分，听到这一段的时候，杰西卡差点都忘了自己还能呼吸。

听到这段的时候，杰西卡感觉像是有一群飞鸟盘桓在山头之上，鸟鸣声一部分在幽谷之中回荡，另一部分则穿入云霄，整段曲子空间感非常强。

很多现场观众，跟杰西卡的感受相似，竹笛的音色本来就很容易让人听出那种空谷回响的感觉，而这首曲子又是写山林的，这种感觉就更加明显了。

周彦在台上，听着王次珩的演奏，也是身心舒畅，这首曲子被王次珩表现的非常好。

现在这个版本的《暗香浮动》，周彦自己是拿不下来的，他自己想要完成的话，可能需要使用八孔笛来演奏。

不过八孔笛在音色、装饰音加花等方面有缺陷，而且多挖了两个孔，周彦总感觉别扭，感觉它就不像是一把竹笛。

当一个人拿着六孔竹笛演奏了十几年，忽然拿到一支八孔甚至是十孔竹笛，很容易产生一种抗拒的感觉。

内心甚至会产生一种疑惑，这还能算是竹笛么？

等到一首《暗香浮动》演奏结束之后，现场响起了掌声，这一次的掌声比刚刚观众送给王次珩的掌声要响亮很多。

看得出来，王次珩的表现已经征服了观众。

其实对于国外的观众们来说，王次珩的演奏，除了好听之外，还有一种猎奇的感觉，毕竟他们也很少听到这一类曲子。

王次珩也特别高兴，这是他第一次在美国演出，面对现场两千多名观众，之前他也有一点点紧张，不过当演出开始之后，所有的紧张都被他抛到了脑后。

听到观众们热烈的掌声，王次珩心中有了极大的满足，原来，他的竹笛演奏，也能在国外获得如此的认可。

当然，他要感谢周彦，不仅仅是周彦把他带来了美国，而且周彦这首曲子写得太好了。

《暗香浮动》不但可听性强，而且特别炫技，能直接展现他的演奏水平。