当初他邀请张松文合作，在《兰心大剧院》里面，演宫皇的丈夫。

外界传闻，两个人的关系很好，可是在后来的宣传当中，张松文表示，即便如此，娄叶还是不愿意和自己说话。

这不是开玩笑，在电影拍摄的时候，某天收工，张松文回酒店进电梯，迎面碰到娄叶，这才知道，两个人居然住在同一间酒店里。

那个酒店的年头很长，电梯也是那种特别老式的电梯，也就一平方米大小，张松文一进去就后悔了。

“整个二十层的时间里，我们俩谁都没说话，快到二十层的时候，他忽然问我：《变形金刚》看了吗？我当时也很慌，接了一句：你刚买的摩托车啊？”

电梯门打开，两个人都直接走人，全都是一脑门子的汗。

这就是娄叶的性格。

所以，赵浮生对于他不找自己，反倒是直接很正式的去公司拉投资，倒是可以理解。

他就是那样的人。

“谁啊？”

范宝宝听到赵浮生打电话，随口问道。

“娄叶。”

赵浮生笑着解释了一下，说道：“你说这家伙，是不是让人无奈。”

“别扭的脾气。”

范宝宝总结道：“现在的第六代里面，估计也就只有他还在坚持了吧。”

赵浮生一怔，随即默然不语。

第六代导演指八十年代中、后期进入北电导演系，九十年代后执导电影的一拨人。

以娄叶、王晓帅、贾科长、张圆、路学章、张阳、关虎、王安全为代表。

至于和梅婷李小冉深陷情感纠葛的那位，纯粹就是给自己脸上贴金罢了，那是个什么东西啊！

这批第六代导演里面，赵浮生最欣赏的，无疑就是娄叶。他是极度风格化的一位电影导演，说是电影作者也不为过。

凡是极度风格化的导演，极其容易辨认，也很难被外界理解。可以说是鲜明地不能再鲜明，模糊地不能再模糊。

娄叶早期的作品中《危情少女》曲颖参演，画面拍得一度像恐怖片，从氛围的营造上、画面色彩等看一眼真的会误以为是拍的恐怖片。

娄叶电影的内核是文艺，通过《颐和园》余红的口说了“欲望得不到满足，行动必要受阻”。

说白了，就是带点颜色的东西。

在他看来，那是展现自己电影的风格的一种方式。

比如《苏州河》，那是表达一种爱情的幻灭感，你说“假如有一天我不见了，你会找我么？会一直找么？会找到死么？”一连串的“会”，美美却说“你撒谎”。

一句话来总结就是北岛的那句“那时我们有梦，关于文学、爱情和穿越世界的旅行，如今深夜饮酒，都是梦破碎的声音”，大抵是对八十年代自由主义的缅怀和向往吧。

凡是过去了的要么成为包袱，永远都不得和解；要么成为改变未来的种子。

当然，还有王晓帅，这家伙很有创意。

黑白片《冬春的日子》找的是其现实中的美院附中同学刘小东和喻红出演，其中的双人动作表演当时确实很大胆，

从演员层面来讲，郝蕾和郭晓冬、喻红和刘小东都演出了导演想表达的情欲背后的虚无感，或者说情欲是逃避现实的口子，但是从导演本身来讲，王晓帅有模仿娄烨的痕迹。

没办法，圈子就那么大，别人在做什么都清楚，很多时候自己想做事的时候，不自然得会借助别人的方法去做。

《十七岁的单车》和《青红》应该是他比较出名的两部片子，两部片子都有大美圆。

另外，多年以后，王晓帅赏识的导演胡波，为我们奉献了《大象席地而坐》，值得赞扬。

剩下的，是赵浮生接触不多的贾科长。

老贾这个人，怎么说呢，很有意思。

哪怕时至今日，未来影视在圈子里风生水起，贾科长也没有仗着和赵浮生当初的贫贱之交而做点什么。

他一直在努力拍自己认为合适的东西。

这一点赵浮生倒是觉得很不错。

记忆里，老贾曾经客串过某个电影，里面有句台词很有意思，他说：“说白了大家都是没本事的人，你这个样子怎么在江湖上混？”

赵浮生认为很有道理。

写作的、拍电影的、玩艺术的更多的是，如果你的作品给人思考，那就是意义所在；但不幸的是，我们都是普通人，不是每个人的作品都能有价值。

也就是说活着是更普通的存在，别想着拍《小武》、《站台》，别想你那三部曲了，得闲炒饭，少放点盐对健康有益，那个可能更实在，也更接近现实。独立制片人都想拍边缘人物拍现实，其实现实没什么好拍的，就拍生活，谁离婚了，哪个人又跳了长江，挖掘那些人背后的共同特质可能比所谓的三部曲更加有意义。

科长的成熟是从尊重市场规律开始，也就是背弃年轻时的理想主义开始。

总而言之，在赵浮生眼中看来，第六代这批导演，是漂浮于命运洪流中的一群人。

他们经历这个国家转变的过程，过后想寻找意义却不可得，或者选择不断重复去安放不安的一生，或者在声色犬马中对酒当歌。

赵浮生并不是一个文艺的人，可是每当想起这群人的时候，他总是控制不住自己。

文艺这个东西，有时候让人真的很无奈。

因为你如果文艺了，可能会不被人理解。但如果你放弃文艺，自己的心里，总会很不舒服。

但是没办法，这就是生活。

ps：最后第六代导演这段，我承认，我有点酸了。但真的，有时候真的很想写一个文艺的故事，但却没办法，为了生活，只能迎合市场。真的有点理解贾科长的选择。