殷俊的电影创作团队，已经是非常成熟的团队。

毕竟跟着殷俊已经好几年，从《生死时速》开始，一直到《朱诺》、《肖申克的救赎》、《雨人》和《钢琴家》，他们有了丰富的制作经验，在筹备《阿甘正传》的时候，也没有什么阻碍，自然就还很是顺利。

《阿甘正传》这种叙事类别的电影，其实并没有什么拍摄困难的地方。

只不过它的叙述穿插了整个六七十年代的历史，里面还有肯尼迪等人的出现，所以特效制作也是不可免的。

另外一开始的那一根飘然而起的羽毛，也是一种暗示和重要的组成部分，它也需要特效来合成。

殷俊仍旧是把这一部分交给了数字领域。

他们也是从三个月之前便开始了各种的制作——这些场面只要有汤姆汉克斯在，那么就很容易制作，因为它主要强调的是人，而不是那些复杂华丽的场景。

数字领域这几年，可谓是名声大噪。

不仅仅因为它是殷俊的公司，制作出了许多奥斯卡级别的佳作，更因为它在商业领域的表现，仍旧是异常显眼突出。

《终结者》、《铁血战士》和《生化危机》，这些高票房的电影，让人们对电影的兴趣更加浓厚、从而带动了票房的大幅度增长之余，又让业界人们看到了特效对于一部商业大片的推动作用。

哪怕是制作费用稍微贵一些，只要能提高票房和口碑，那就是最好的。

有些小打小闹的电影，或许会去找一些小的特效制作公司，但凡是好莱坞六大巨头的大投资电影，都会请数字领域或者是工业光魔来制作特效。

这些好莱坞巨头从来都不怕花钱，他们只怕自己花钱那么多，反而是达不到效果，那才是被人笑话的。

但是，迄今为止数字领域仍旧是处于巨大的亏损之中。

就去年一年，殷俊又为数字领域投入了3000万美金的巨资，用于各种机器的购买、各种软件的购买，新的组别的组建、人员的薪水和分红等等。

这并不代表全部了，在今年和明年，随着各种新的软件的推出，还有ib的最新型的大型处理器的推出，数字领域还得不停的砸钱，以让自己的技术更加的好，更加的成熟。

殷俊知道特效行业，实际上都是在亏钱的，哪怕是你的技术再怎么的好，再怎么的出色，也避免不了亏损的结局。

业界三大巨头，工业光魔、数字领域和维塔工作室，数字领域被不断的转卖，最后成为了一个巨大的烂摊子。

工业光魔如果不是被迪斯尼爸爸收购了，乔治卢卡斯肯定也是得把它给卖掉的，他的卢卡斯影业，可承受不了这么大的压力。

维塔工作室便更加的简单，它背靠着新西兰正府，有这么一个靠山来撑腰，它自然可以开心的发展下去。

这一世，殷俊买下了数字领域，他要求数字领域的，并不是什么赚钱的指标，而是它的技术指标。

数字领域只负责最好最炫目的特效，其余的全都交给集团公司。

哪怕是再怎么的亏损，有两个超级的电影公司的利润来支撑，有着麒麟院线全球发行网络来支撑，它根本不可能维持不下去。

如今便是这样。

阿甘和肯尼迪等名人的合拍，在前世的效果，非常的简陋，只能用黑色的胶卷来抹平其中的粗燥。

可殷俊不一样，70年代已经是彩色电视机的年代了，必须要用彩色的效果。

既然如此，那么耗费的精力和时间就非常的多，数字领域用了11个人，花了2个月的时间才弄好。

汤姆汉克斯也过去了十几次，每一次都得弄大半天。

要不是他早已经增肥和有了阿甘的神韵，这一次的特效还真做不出来。

可怜的是，因为影片一开始的长椅子回忆之后，就要到阿甘的少年和青年时代，他拍完了那个镜头就得再次减肥。

等到减肥完毕，又要开始增肥，以便出演中年阿甘的角色。

幸好有了之前《钢琴家》的经历，汤姆汉克斯对于这样的反复减肥，已经有了不少的经验。

再加上他为人非常的自律，又有着强大的毅力，所以才能挺得住。

这要是换成了40年之后华国的那群小鲜肉，恐怕除了抠图就是特效了，根本没有第三种办法。

名人合拍都不算什么了，数字领域最夸张的，还是那一根漂浮的羽毛的特效制作。

这个镜头的制作，他们也居然用了5个人，7台机器，然后还花了4个星期的时间，才算做好。

单是这一个镜头的制作费用，便超过了70万美金。

等殷俊过来，石少明拿着这个账单给殷俊看的时候，都忍不住感叹，这部电影，也只有俊少你才能拍得起。

这还没开始正式拍摄呢，特效镜头便花了超过300万美金，整体的特效制作，怕不得花个两三千万美金？

然后还有影片的具体拍摄，殷俊可从来不管什么经费，只要能达到他想要的效果，什么费用的，都不在话下。

另外还有这一次几乎的全奥斯卡阵容，演员片酬都会超过1000万美金，这还不包括上映之后的分红。