张爱嘉点点头。她这一年来投资了五部电影，启用的导演多数都是新人导演，像焦雄屏、吴念真、陈宇航、张毅等等，演员也都是尽量启用新人，希望为台湾电影挖掘更多可用的人才。

但是这样的尝试，最后却以失败告终。除了杨徳昌的《恐怖分子》获得金马奖认可之外，其他几部电影连水花都没有溅起来。这也是她感觉很对不住夏天的地方。

“很好，继续努力吧。”夏天点点头，“你刚才说一千五百万港币花掉了是么，那我再给你一千五百万港币，继续努力。”

说着，他便取出支票本来，写了一千五百万港币的支票交给了张爱嘉。

“夏先生，这……”张爱嘉一见夏天又拿出一千五百万港币来，顿时惭愧的不行。

夏天是香港人，不是台湾人。台湾电影发展的好与坏，其实对人家根本没影响。甚至台湾电影越烂，对人家越有好处。可是现在，他却掏出三千万港币来推动台湾电影发展，这种无私奉献的精神怎能不令人感动。

“收下吧，好好利用这笔钱。”夏天则笑着说道，“对了，张小姐，如果可以的话，你问下候孝先导演、杨徳昌导演、焦雄屏导演等人，有没有兴趣加盟咱们天下影业。”

……

他不是圣母，也不是钱多了没处花的败家子。他支持台湾电影发展，一方面是为了培育台湾电影市场，一方面也是为自己选拔人才。

电影市场是需要不断开垦的，否则就会渐渐贫瘠。像香港电影市场，九四年之后就出现了大幅萎缩。在此之前，票房最高的电影可以高达四千万港币。但在此之后，电影过千万就已经了不起了。之所以如此，就是因为投资减少，烂片增加，令观众对电影失去兴趣。

美国电影市场同样发生过像香港这类事件。五零六零年代，因为电视机的迅猛发展，这一廉价免费的娱乐方式，勾走了大部分的观众，令好莱坞电影市场也出现了严重的萎缩。在此情形之下，好莱坞电影采用加大电影投资，拍摄商业大片的方式，挽回了不少的观众。

其中的优秀代表就是乔治·卢卡斯的《星球大战》和史蒂文·斯皮尔伯格的《大白鲨》，他们用更华丽的视觉特效，更精彩的电影剧情，将观众观影的兴趣再度勾起来，让他们愿意为电影买单。

台湾电影市场同样面对萎缩的风险，因为台湾本土电影已垮，只能靠港片来补血。可是港片和台湾本土电影始终有些不同，就像器官移植，虽然能挽救生命，但其实也会出现排斥现象。所以扶持台湾电影发展，势在必行。

不过因为台湾电影先天不足，所以再扶持也不会超过港片，所以夏天并不担心养虎为患，引火烧身。

除了扶持开发台湾电影市场之外，另一个作用就是为自己选拔人才。

如果自己能够将台湾知名电影人搜罗一空的话，到时候，台湾整个电影市场都要靠自己来维持。

文化是软实力，相当于一个国家，一个地区的脸面，而电影则是文化最好的代表和载体。像好莱坞的电影横行天下，是美国文化最好的载体；港片当年也令许多内地人对这座城市向往不已。

除此之外电影还是处于娱乐圈的最顶端，如果掌控了一个地区最优秀的电影人，再向下发展就可以掌控电视界、综艺界乃至整个娱乐界，如此一来，获利自然可想而知。最简单的例子，有着“东北王”之称赵x山，当年几乎垄断东三省的娱乐圈，身家数以十亿计。

杨徳昌、候孝先、焦雄屏、吴念真等等，都是台湾一流的导演，地位堪比张义谋、陈恺歌、冯晓刚等等，如果将这些大腕导演掌控在手，执掌整个台湾娱乐圈，也不过是小菜一碟。夏天投资内地，帮张义谋拍摄《红高粱》，同样也是打得这个主意。

……

张爱嘉一听，点了点头，不觉得夏天这么做有什么问题。事实上，因为这些导演总拍不卖座的文艺片，所以很少有人肯投资他们的。他们如果要拍电影，只能和中影等“国营”电影公司合作。夏天愿意签下他们，其实都算是他们走运了。

“不过夏先生，我还是希望你能够传授我一点经验，让我既能够拍出好的电影，同时又能够电影又能卖座。这样一来，公司就可以良性循环，不必总需要你来周济了。”张爱嘉又虚心向夏天请教道。

夏天的电影就是叫好又叫座，既保证质量，又保证票房，让张爱嘉羡慕的不得了。如果台湾电影人也能像他一样的话，那台湾电影就有救了。

“说实话，这种经验我实在传授不了。我要是真的会传授的话，我早就传授给公司其他导演，这样一来，还愁赚不到钱么？”夏天笑着说道。

“说得也对，是我痴心妄想了。”张爱嘉一听，也觉得自己的想法有点荒诞。

艺术创作，本身就是不可捉摸的事。所谓文章本天成，妙手偶得之！如果能够大量复制的话，那艺术也就不称为艺术了。(未完待续。)