“我只是有点，有点，比较注重事情的合理性。”那货很尴尬，不知如何解释。

“哦，你不用担心，我没有告诫你的意思。相反，我倒希望你不要因为这部电影的性质而改变自己的表演风格。我喜欢有逻辑的电影和演员，如果你脑子里的东西非常清晰，那你的表演就会变得很科学，并且具有说服力。”

他特诚恳的看着对方，透着一种令人意外的理解，然后挥了下手：“好了，你也该休息了，明天见！”

“明天见！”

褚青进了房间，砰地把门一关。短短的几秒钟，他就在惊讶、兴奋、赞赏这三种情绪中兜了一圈。

并不是说，给予演员空间的导演就一定是好导演，但一个好导演，一定懂得如何调动演员的内心状态。

从这点上，麦克唐纳就远不如诺兰。

…………

话说《盗梦空间》请了13位造型设计师，其中包括了6名发型师和2名特效化装师。别人都是共用，唯独小李有自己的御用。

褚青不在意这个，他就觉着那发型师的手艺挺烂的，不就是打点啫喱水，再往后捯饬捯饬嘛？是个人都会好不好？

与之相比，服装师就很靠谱。

主角柯布，是个颓废的中年大叔，便穿了件高领子的夹克外套，有点把自己藏起来的意思。

前哨者阿瑟。是个精明干练的助手，于是里面是一件条纹衬衫，外罩长款风衣，直筒修身裤。铮亮的尖顶皮鞋。

在日本的戏份很简单，有台词的就三四场：斋藤策反了柯布的筑梦师搭档，接着俩人上飞机，镜头一转，便是东京的摩天楼群。

此刻是黎明之前。天光未亮，偌大的东京掩在一片灰蓝色的暗调里，不同于平时的喧嚣繁华，竟显得异常静谧。

褚青拍过这么多戏，还没试过开场就pia在一座摩天大楼的楼顶，还有传说中的“反派逃必死”的停机坪。

剧组人员早已准备妥当，待俩人表示ok，即刻开拍。诺兰不习惯坐着，就藏在摄影机背后，一手拿着对讲机。一手猛地一挥：

“action！”

“你要去哪儿？”

“布宜诺斯艾利斯。”

一问一答间，俩人走出了楼梯口。小李微耸着肩，身体轻摆，同时左顾右盼。褚青腰杆笔直，目不斜视，脸上如一汪水般沉静。

“去那里避避风头，等风平浪静了没准还能接单生意，你呢？”小李问。

“回美国。”

他把声音稍稍压低，显出一种非常磁性的效果。小李则扭过头，随口道：“记得代我问候你家人。”

“咔！ok！”

诺兰都没看监视器。直接喊过。

刚才这场戏貌似普通，实则功力深藏。比如褚青挎着两个包，分在左右肩头，只用手轻轻搭住。避免来回晃荡。小李挎的是单包，却用右手扶着，左手扣住皮带，一副死死掌握的姿态。

柯布间接害死了妻子，导致心有漏洞，并且情绪极不稳定。经常性暴躁。阿瑟是非常冷静的性格，不苟言笑，凡事追求简单，有效。

显而易见的，俩人早就设定好了角色，包括走路、眼神、语气、小动作等等……你是柯布，我就是阿瑟。

这便是顶级演员之间的默契，用不着沟通，自有一种很舒服的画面感。同样的，现场没人觉得惊讶或是兴奋，如果连这点都做不到，那你干嘛来了？

剧组的效率奇高，马上就拍第二场，俩人走到直升机前，舱门一拉，却见斋藤和那个叛变的筑梦师在里面。

大概程序是这样的：先把摄影机戳在外面，拍斋藤的特写；再让俩人站好位，拍他们的特写；最后，才拍一个全景。

即俩人背对镜头，站在机门前，筑梦师在右座，斋藤在左座，由于舱门遮挡，只露了一条大腿……

这三场戏，才组成了一段20秒钟的内容。

至此，演员的戏份ok，跟着便是摩天楼群的外景。剧组要动用两架直升机，一架在下面飞，一架在上面拍。

大家都准备好了，艾玛却忽然跑过来，跟诺兰耳语几句。他听了直皱眉，问：“不是已经谈好了么？”

“又出了点问题，东京政府对直升机的飞行高度和线路，都有一套严格规定，他们觉得我们的飞机会对某些建筑造成损毁。”

“那怎么办？”

“别急，我们的人正在沟通，一会儿就有消息。”

结果咧，这一等就到了下午，问题还是没解决。

诺兰都想骂娘了，他是个非常讲究效率的导演，特么的第一天就受阻！剧组也没办法，都准备好了却不能开工，只能苦逼呵呵的闲着。

最后艾玛忍不住了，干脆给华纳那边打了个电话，华纳又赶紧联系日本的金主财团，这边一出面，市政府立马点头。

这一系列过程，褚青全程目睹啊，心里就剩下一个想法：资本果然万岁！

（上章标题有错别字，是纪录，不是记录，抱歉……）

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