而对褚青来说，他虽然从未将表演上升到信仰的高度，却也将其视作生命中极为重要的一部分。

他一直认为，自己是非常非常热爱表演的，甚至以此骄傲，以此虚荣，偷偷摸摸的瞧不起那些不着调的大小演员们。

从《小武》到《无间道》，始终是这样。

如果没有《盲井》，他大概会在这种虚妄的洋洋得意中，止步不前，或者干脆沉沦。可他命好，偏偏又碰到了《盲井》，碰到了朱大国和魏小军。

他们的质朴纯粹，简单快乐，以及最终两条生命的轰然坍塌，让褚青所谓的骄傲自满，显得那么的不堪一击。

自由、爱情、理想、正义、真理……这些高端概念，貌似一个个都超越了生命的涵义，激励着世人继续前赴后继。

其实呢，就是站着说话不腰疼，真正的生死震撼，高于任何意识范畴。

为毛？

因为生产那些名言警句的大咖们，说完话谁也没死，都特么活蹦乱跳的。即便扑街了，可你生前的伟大意义，恰恰基于你的死去。

褚青倒没那么哲学，思考此类的辩证关系，他只是出于一个演员的身份，来审视自己的内心。

所以，他才发现，自己以前有多么的扯淡，尤其是最近，拿到金马奖之后，愈加的随意玩闹、

表演，并非是把皮肤晒黑，不洗头不洗澡，认真揣摩角色，就叫做有诚意。这只是基本功，换句话说，凡是演员，都应该这么做。

那表演到底是什么？

褚青忽然有了自己的答案。

演员塑造的每一个角色，都能在现实中找到真切的对应，你在演绎他们，你更是在展现他们。

无论好的坏的，美的丑的，忠的奸的……你皆能体会到，旁人一辈子都无法体会到的人生价值，并且痛快淋漓的告诉观众：

诺！这就是小偷的生活！这就是奋不顾身的爱情！这就是八十年代的回味缱绻！这就是两块石头夹着一块肉的矿难！

表演，就是尊重生命，这才是演员最大的骄傲。

……

褚青想通了这点，直如大海退潮，青光万里，全身冒着一股通透劲儿。他自然而然的拿过剧本，重新琢磨起宋金明这个人物。

越琢磨，便越觉得之前演的渣渣，简直惨不忍睹，不停对自己吐槽：

哎，这个眼神，我怎么能这样表现呢？忒不够力啊！

哎，那个动作，我做的太僵硬，根本不符合人物情绪。

哎，我应该这么着，我应该那么着……

他都忘了屋里还有个汪宝强，完全沉浸在自己的世界里，状如疯癫。

……

而下午，当李扬敲开那扇房门时，褚青正靠着窗台，垂头沉默。

听到声响，他慢慢抬头，就那么一眼，里面夹杂着的阴狠与纠郁，直直的撞到李扬心底。整个人的负面情绪，轰的一下子，全部炸裂！

（回家给老爸过生日，人多事杂，这两天可能写的比较磕绊，不顺畅，但是不会断更，大家安心。）